Λίγα στούντιο στον κόσμο του animation μπορούν να συγκινούν με τις ταινίες τους, όπως η Aardman. Για περισσότερα από πενήντα χρόνια, οι δημιουργοί των «Wallace & Gromit», «Οι Κότες το ‘σκασαν» και «Σον: Το Πρόβατο» υπενθυμίζουν ότι η τεχνολογία μπορεί να εξελίσσεται, όμως η μαγεία της χειροποίητης αφήγησης παραμένει αναντικατάστατη.
Στο φετινό Annecy International Animation Film Festival, η βρετανική εταιρεία δεν περιορίστηκε σε μια αναδρομή στο ένδοξο παρελθόν της, αντιθέτως, παρουσίασε ένα δείγμα από το μέλλον της, αποδεικνύοντας ότι το στούντιο που καθιέρωσε το σύγχρονο stop-motion εξακολουθεί να αναζητά νέους τρόπους έκφρασης και νέες ιστορίες για να αφηγηθεί.
Στη σκηνή του κατάμεστου Bonlieu (δηλαδή, το «Παλάτι» του Φεστιβάλ) ανέβηκαν οι συνιδρυτές της εταιρείας, Peter Lord και David Sproxton, μαζί με τον δημιουργό του Wallace & Gromit, Nick Park, αλλά και η επικεφαλής δημιουργικού της Aardman, Sarah Cox, σε μια παρουσίαση που συνδύασε νοσταλγία, αποκαλύψεις και αρκετές εκπλήξεις.
Η μεγαλύτερη από αυτές αφορούσε τη νέα συνεργασία με την Pokémon Company International. Το κοινό του Annecy είδε για πρώτη φορά υλικό από τη σειρά «Pokémon Tales: The Misadventures of Sirfetch’d and Pichu», η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στο 2027.
Οι δημιουργοί παρουσίασαν αποσπάσματα από το πιλοτικό επεισόδιο, αποκαλύπτοντας έναν κόσμο Pokémon που δεν μοιάζει με κανέναν από όσους έχουμε δει μέχρι σήμερα. Η χαρακτηριστική πλαστελίνη της Aardman, σε συνδυασμό με σύγχρονες τεχνικές οπτικών εφέ, δίνει νέα διάσταση στους δημοφιλείς ήρωες, ενώ το βρετανικό χιούμορ που χαρακτήρισε τις κλασικές παραγωγές του στούντιο φαίνεται να διαπερνά ολόκληρο το «σχιστομάτικο» εγχείρημα.
Η ιστορία θα διαδραματίζεται στην περιοχή Galar, η οποία είναι εμπνευσμένη από το Ηνωμένο Βασίλειο. Σύμφωνα με τους δημιουργούς, η σειρά θα αφηγείται τις περιπέτειες των Pokémon από τη δική τους οπτική γωνία, δίνοντας έμφαση στις ιδιορρυθμίες, τις αδυναμίες και τις σλάπστικ καταστάσεις που προκύπτουν στην καθημερινότητά τους.
Παράλληλα, η Aardman ανακοίνωσε τη νέα παιδική σειρά «Let’s Go Timmy!», η οποία επεκτείνει τον κόσμο του «Shaun the Sheep» και της Mossy Bottom Farm. Πρωταγωνιστής είναι για ακόμη μία φορά ο μικρός Timmy, ο οποίος μαζί με τους φίλους του μετατρέπουν κάθε διαδρομή προς το σχολείο σε μια απρόβλεπτη περιπέτεια.
Η νέα παραγωγή θα συνδυάζει stop-motion με δισδιάστατο animation, επιτρέποντας στους δημιουργούς να απεικονίζουν με μεγαλύτερη ελευθερία τη φαντασία των μικρών ηρώων. Η ανακοίνωση έρχεται λίγους μήνες πριν από την κυκλοφορία της νέας κινηματογραφικής ταινίας του Shaun, με προσωρινό τίτλο «The Beast of Mossy Bottom», η οποία αναμένεται στις αίθουσες τον προσεχή Σεπτέμβριο.
Ανάμεσα στα πιο ενδιαφέροντα νέα πρότζεκτ ξεχώρισε επίσης το «The (Almost) Untold Story of Danger Delilah», βασισμένο στο βιβλίο «Once Upon an Alphabet» του Oliver Jeffers. Η ηρωίδα της ιστορίας ανακαλύπτει ότι ο κόσμος της αρχίζει να εξαφανίζεται επειδή κάποιος έχει αρχίσει να ξεχνά την ιστορία μέσα στην οποία ζει. Για να σωθεί, πρέπει να πάρει τον έλεγχο της ίδιας της αφήγησής της και να ξαναγράψει το πεπρωμένο της.
Πίσω από το φιλόδοξο αυτό εγχείρημα βρίσκονται ο Peter Lord, η σκηνοθέτις Åsa Lukander και η δημιουργική ομάδα ανάπτυξης της Aardman, με το στούντιο να δηλώνει ότι ετοιμάζεται σύντομα να παρουσιάσει επίσημα το πρότζεκτ σε πιθανούς συνεργάτες και χρηματοδότες.
Οι δημιουργοί επίσης αφιέρωσαν σημαντικό χρόνο στην ιστορία της εταιρείας, παρουσιάζοντας σπάνιο αρχειακό υλικό και άγνωστες ιστορίες από τα πρώτα χρόνια της Aardman. Από τα εφηβικά πειράματα του Peter Lord και του David Sproxton μέχρι τις βραβευμένες παραγωγές που απέσπασαν Όσκαρ και αγαπήθηκαν από το κοινό σε ολόκληρο τον κόσμο.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχε και η ανακοίνωση της δημιουργίας ενός νέου μεταπτυχιακού προγράμματος (MFA) σε συνεργασία με το Royal College of Art του Λονδίνου. Μετά από περισσότερα από 25 χρόνια εκπαιδευτικής δραστηριότητας, η Aardman φιλοδοξεί να μεταφέρει την τεχνογνωσία της στις επόμενες γενιές δημιουργών, εξασφαλίζοντας ότι η τέχνη του stop-motion θα συνεχίσει να εξελίσσεται. Προσωπικά μου ανέφεραν σε μια βόλτα στο market ότι έχουν ήδη επιμεληθεί και προγράμματα που θα τα ταξιδεύουν σε διάφορες χώρες ώστε να έχουν προετοιμασμένη τη νέα γενιά δημιουργών (ας ελπίσουμε και στην πατρίδα μας από κάποιο φορέα).
Αυτό που έγινε ξεκάθαρο στο Annecy είναι ότι η Aardman δεν αντιμετωπίζει το παρελθόν με σκονισμένες αναμνήσεις επιτυχιών, αντίθετα, το χρησιμοποιεί ως θεμέλιο για να χτίσει το μέλλον της. Σε μια εποχή όπου η τεχνητή νοημοσύνη και η αυτοματοποίηση κυριαρχούν στη συζήτηση γύρω από το animation, η βρετανική εταιρεία εξακολουθεί να επενδύει στους ανθρώπους, στις χειροποίητες τεχνικές και στην προσωπική αφήγηση.
Όπως είπε και ο Peter Lord από τη σκηνή του Annecy, «μπορεί το animation μας να θεωρείται παλαιομοδίτικο, αλλά το κάνουμε επειδή αγαπάμε την τέχνη μας». Κοιτάζοντας τις νέες παραγωγές που παρουσίασε η Aardman, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί αυτή η αγάπη πάντα ξεχειλίζει από τη μικρή και μεγάλη οθόνη.
Κάνε like στη σελίδα μας στο Facebook
Ακολούθησε μας στο Twitter
Κάνε εγγραφή στο κανάλι μας στο Youtube
Γίνε μέλος στο κανάλι μας στο Viber
– Αναφέρεται ως πηγή το ertnews.gr στο σημείο όπου γίνεται η αναφορά.
– Στο τέλος του άρθρου ως Πηγή
– Σε ένα από τα δύο σημεία να υπάρχει ενεργός σύνδεσμος
